Symbole wichtiger Währungen der Welt sind die bestimmenden Elemente der Installation Untitled von Chris Goennawein. Der international tätige Künstler und Grafiker hinterfragt durch die Anordnung der Währungszeichen zum englischen Wort „yes“ gewohnte Wahrnehmungsmuster und optische Rezeptionsprozesse. Der hell erleuchtete Neon-Schriftzug stellt einerseits eine bejahende Grundaussage dar, andererseits versinnbildlicht er als ironisch-kritischer Kommentar ökonomische Verhältnisse.

Chris Goennawein (geb. 1979) setzt sich in seinen Arbeiten mit den vielschichtigen Facetten der Wahrnehmung auseinander. Als vielfach ausgezeichneter Grafiker ist er Hausgeber der Publikation „Parabol Art Magazine“ in Wien und betreibt das Grafiklabel „Funny Paper“ in München. Mit befreundeten Künstlern organisiert er den Ausstellungsraum und das Editionslabel „Off White“ in Brooklyn, New York. Die Fäden seiner international vernetzten und vielseitigen Produktion laufen seit Sommer 2013 in einem Atelier der Platform zusammen.

Weitere Informationen zum Künstler: www.goennawein.com

SPACE IS GOD – für die neuformierte PLATFORM in München ist der Titel der ersten Ausstellung in der Halle der PLATFORM programmatisch. Raum in München für kulturelle Produktion und Präsentation zu schaffen und Denkräume für gegenwärtige kulturell- und gesellschaftsrelevante Fragen zu eröffnen sind zwei wesentliche Intentionen dieser besonderen städtischen Kulturinstitution. SPACE IS GOD ist eine Ouvertüre, die sich den architektonischen und funktionalen Koordinaten der zentralen Ausstellungshalle widmet. Der Raum als Forum dialogischer und kreativer Prozesse wird zum Thema. Das Konzept entwickelten Julien Viala und Roland Burkart, die in den Ateliers der PLATFORM arbeiten, zusammen mit den GastkünstlerInnen Zora Kreuzer und Kriz Olbricht.

Vier unterschiedliche Positionen zum Thema Architektur treffen in der Halle der Platform aufeinander. Während Viala sein Werk zwischen Architektur, Skulptur und Design ansiedelt und mit der Relevanz von Dingen und Räumlichkeiten spielt, steht bei Burkart die Architektur an sich im Vordergrund. Er strukturiert Räume mit Wänden aus Licht und analysiert anhand von Zeichnungen verschiedene Bewegungs- und Wahrnehmungsmuster. Um Perzeption geht es auch in Olbrichts Werk: in meist öffentlichen Räumen nimmt er minimale Eingriffe vor, die als Entsprechung vorgefundener Strukturen gelesen werden können. Kreuzer hingegen lässt sich durch den öffentlichen Raum inspirieren und verwandelt Farbe mittels Leuchtstoffröhren in einen Bildgegenstand.

Nach einem gelungenen Auftakt wendet sich der Satellit der Platform im Referat für Arbeit und Wirtschaft mit seinem zweiten Ausstellungsprojekt der Synthese von Innenarchitektur und Malerei zu. Gemeinsam haben der Diplomingenieur der Innenarchitektur Benjamin Lange (*1985) und der Maler Tim Freiwald  (*1986) ein Sitzmöbel entwickelt, welches Raumgestaltung mit malerischem Denken verflicht. Der Betrachter wird angehalten, die bewegbare Holzkonstruktion zu nutzen und zu verstellen, um somit neue Raumordnungen und Kommunikationssituationen zu erschaffen.

Das Handwerk war viele Jahrzehnte aus der Designwelt ausgeschlossen. Philipp Weber schlägt mit Hilfe innovativer Werkzeuge eine Brücke zwischen dem traditionellen Handwerk der Glasbläserei und der Musik. In seinem Projekt macht er ein altes Handwerk sinnlich neu erlebbar, indem er ein ‚Instrument‘ baut, das den Dialog zwischen dem Glasmacher und dem Werkstoff Glas visualisiert. Die musikalische Rhythmik der Glasverarbeitung tritt in Erscheinung und legt eine neue Facette offen. Dadurch evoziert der Gewinner des DMY New Talents Award 2013 die Frage, inwiefern Design gerade durch Berücksichtigung der Traditionen des Handwerks Neues gestalten und Veränderungen bewirken kann.

Als eine Galaxie oder manchmal auch Welteninsel wird allgemein eine gravitativ gebundene große Ansammlung von Materie wie Sternen und Planetensystemen, Gasnebeln, Staubwolken und sonstigen Objekten bezeichnet. Als die Galaxis im Singular wird ausschließlich unsere eigene Galaxie, die Milchstraße bezeichnet. In einer dunklen und klaren Nacht sehen die dicht gedrängten Sterne der galaktischen Scheibe wie eine Spur von verschütteter Milch aus. Unbekannter Autor (Wikipedia)

Duncan Swann, Künstler im Gastatelier der PLATFORM spricht mit Sasha Gora über seine Serie Selected Outcomes.

Die PLATFORM feiert gemeinsam mit dem Bureau Mirko Borsche und allen Freunden ihren Neustart mit der Präsentation der neuen Programmatik, des neuen Erscheinungsbildes und der Publikation Welche Frage treibt Sie um?  256 Fragen verschiedenster Menschen mit unterschiedlichen Rollen innerhalb der kulturellen Landschaft sind jetzt in unserer ersten Publikation vereint. Persönliche, politische, provokante und künstlerische Fragen unserer Gegenwart. Viel zum Nachdenken und zum Vorausdenken. Viel Stoff und Gelegenheit zusammen mit Ihnen in der PLATFORM den Antworten näher zu kommen.

Netzwerke – wie wichtig sind sie? Wie funktionieren sie? Ein Gespräch über Persönlichkeit und Gestaltung, Netzwerken und Ausklinken, Tun und Lassen. Oliver Herwig im Gespräch mit Mirko Borsche (Bureau Mirko Borsche), Bernd Eigenstetter (Designit) und Christian Jaeger und Tim Wichmann (The Kaikai Company). Oliver Herwig arbeitet als freier Journalist (u.a. Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Rundschau, Monopol) in München, unterrichtet Designtheorie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und der Kunstuniversität Linz.

Eine Ausstellung, die nur einen Abend lang existiert: thematisiert wird die Auseinandersetzung zeitgenössischer Künstler mit den faschistisch-politischen Ereignissen innerhalb ihrer Landesgeschichte. Kuratiert von Zasha Colah & Sumesh Sharma, Clark House Initiative Bombay, Diskussion mit Sumesh Sharma (Kurator, Mumbai), Prabhakar Pachpute (Künstler, Mumbai) und Kemi Bassene (Künstler, Paris). Moderiert von Saim Demircan (Kurator, Kunstverein München).